Jessica Molaskey - Pentimento (2002)

Ahora aquí .. algo agradable y refrescante... Jessica Molaskey,cantante y casada con John Pizzarelli. Su album debut "Pentimento," es uno de los buenos registros del año 2002. Jessica Molaskey ha aparecido en una docena de espectáculos de Broadway, tales como Parade, Crazy For You, Les Misérables, Oklahoma! y Songs for a New Worldpone. Su dulce voz deleita con 17 canciones de la década de 1920 y'30s, cantando arreglos que evocan a Django Reinhardt. Su álbum, al menos para mí, es una singular obra de arte.

JESSICA MOLASKEY is a veteran of over a dozen Broadway shows including, A Man of No Importance at Lincoln Center written by Terrance McNally, Lynn Ahrens and Stephen Flaherty and directed by Joe Mantello, Parade (directed by Hal Prince), Dream, Tommy, Crazy for You, Les Miserables, City of Angles, Chess, Cats and Oklahoma! Jessica has premiered music written by Ricki Ian Gordan (Dream True and the Family Project), Larry O'Keefe (3hree) Adam Guettal, Jason Robert Brown (Songs for a New World and Parade) Michael John LaChuisa, and Stephen Sondheim (Wise Guys directed by Sam Mendes). Her debut CD Pentimento, was proclaimed one of the top five entertainment records by Amazon.com for 2002. Jonathan Schwartz of National Public Radio called it "the most satisfying CD of the year." Her most recent CD A Good Day garnered many top ten picks for 2003 Reviewers have compared her singing to Peggy Lee, Ricki Lee Jones, K.D. Lang, Chris Connor, and even Chet Baker and her lyric writing to Dave Frishberg and even Cole Porter. She has sung in concert from Lincoln Center and Carnegie Hall to the Montreal Jazz festival. Jessica performs yearly at Feinstein's at the Regency with husband John Pizzarelli. The two have written original popular songs for many recordings and wrote the sin Greed for Audra McDonalds new song cycle at Carnegie Hall, The Seven Deadly Sins. Recordings: Pentimento, Good Day, Make Believe (to be released in the fall ) and Fred Hersh's Two Hands Ten Fingers. Cast Recordings: A Man of No Importance, Myths And Hymns, Parade, Songs For a New World, Weird Romance, Chess, Oklahoma!, Windflowers, 3hree, Fine and Dandy.

Tracklist:
01. Oh, You Beautiful Doll
02. I'm Just Wild About Harry
03. Ain't We Got Fun
04. What'll I Do
05. With Plenty Of Money And You/ We're In The Money
06. Waitin' For The Train To Come In
07. Red, Red Robin
08. By The Beautiful Sea
09. I'm Always Chasing Rainbows
10. Oh, How I Hate To Get Up In The Morning
11. You Made Me Love You
12. I Tried Too Hard For Too Long
13. When I Lost You
14. Look For The Silver Lining
15. I Can't Give You Anything But Love
16. Beautiful Dreamer
17. Sail Away
pass:blogdenewman

Calificar es agradecer....

Leer mas ...

Frank Sinatra - Seduction - Sinatra Sings Of Love (2009)

Ultimo album publicado de Frank Sinatra. Palabras sobran..solo vamos a lo concreto....su Bio.
Nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, New Jersey. Hijo de Natalia Della Garavantes y del boxeador analfabeto Marty Sinatra. Su madre, una mujer de carácter fuerte y emprendedor, practicaba abortos por 25 dólares. Durante la década de 1930 actuó con los grupos de Harry James y Tommy Dorsey. En los cuarenta fue el ídolo de las jóvenes que soñaban con sus románticas canciones y su voz melódica. Con fama de vividor, se casó con Nancy Barbato, su primera mujer de la que se divorció en 1951 y con la que tuvo sus tres hijos Naci, Tina y Frank Jr. Conoció a Ava Gadner lo encontró arrogante, engreído y prepotente. Se enamoraron, aunque su romance permaneció en secreto debido a la denominada Claúsula Moral que Ava tenía firmada con la Metro. Pero el idilio acabó por hacerse público y Nancy anunció su separación el día de San Valentín de 1950. Ava fue tachada de rompehogares y viajó a España a rodar Pandora y el holandés errante. Frank se apresuró en llegar a España bajo los rumores de un romance entre Ava y Mario Cabré, torero y pareja suya en la película. El 31 octubre de 1951 Nancy consigue la nulidad del matrimonio por crueldad mental. Al día siguiente, Frank y Ava consiguieron una licencia de matrimonio. Además mantuvo relaciones con Lana Turner, con las actrices Mercedes McCambridge y Donna Reed, con Juliet Prowse, Kim Novack, Jacquelline Biset, Judy Garlan, Jill St. John, Marilyn Monroe y Grace Kelly. Con Shirley Maclaine su gran amiga, formó parte del Rat Pack. Con Lauren Bacal, incluso se llegó a anunciar su boda. Mia Farrow, fue su tercer matrimonio en 1966 y otra de sus grandes amigas después de su divorcio en 1968 y Bárbara, viuda de Zeppo Marx fue con la que se casó por última vez en 1976. Jackie Kenedy fue uno de los romances más sonados, siendo ella era viuda. Sinatra pertenecía al Rat Pack, el grupo de amigos más íntimo de Sinatra de hecho se les denominaba el Clan Sinatra. Organizaron giras y realizaron varias películas. Pertenecian a el Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop, Shirley Maclaire y Angie Dickinson. Su primera película fue Ship Ahoy en 1942, pero no es hasta Higher and Higher cuando empieza a cosechar algún éxito, comienza a introducir canciones como You belong in a love song, The music stopped y I saw you first entre otras, su compañera en ese film fue Michele Morgan. Actuó en películas musicales como Levando anclas (1945, George Sidney) y Un día en Nueva York (1949, Stanley Donen). En 1953 ganó un Oscar por su actuación (no cantada) en De aquí a la eternidad (1953, Fred Zinnemann). Después de una breve época de descanso (1971-1973) volvió a su actividad como cantante. En 1993 grabó Frank Sinatra Duets, álbum con canciones suyas interpretadas a dúo con otros cantantes famosos como Barbra Streisand y Aretha Franklin, el cantante español Julio Iglesias y Bono, cantante del grupo de rock irlandés U2. Falleció en Los Angeles la noche del 14 de mayo de 1998 de un ataque al corazón en el prestigioso Hospital Cedar Sinaí, a los 82 años de edad y en compañía de sus hijos y su última esposa.

Tracklist:
01. Prisoner Of Love 3:54
02. I've Got You Under My Skin 3:33
03. My Funny Valentine (Alternate Version) 2:30
04. Witchcraft 2:39
05. All The Way 3:30
06. It Had To Be You 3:54
07. Young At Heart 2:56
08. Love Is A Many-Splendored Thing 3:22
09. Some Enchanted Evening 3:29
10. (How Little It Matters) How Little We Know 2:21
11. I Get A Kick Out Of You 3:17
12. The Second Time Around 3:05
13. At Long Last Love 2:16
14. I Concentrate On You 2:39
15. Then Suddenly Love 2:22
16. They Can't Take That Away From Me 2:43
17. A Fine Romance 2:12
18. More (Theme From Mondo Cane) 3:07
19. This Happy Madness (Estrada Branca) 3:01
20. Teach Me Tonight 3:47
21. All The Way Home 3:55
22. That's All 3:22
pass:blogdenewman

Calificar es agradecer....

Leer mas ...

Laura Fygi - Change (2002)

Laura Fygi (Amsterdam, 27 de Agosto de 1955) es una cantante holandesa. Su padre era gerente de la multinacional Philips, su madre era egipcia. Entre 1987 y 1991, Laura Fygi fue miembro del grupo de chicas más popular de Holanda, Centerfold. Durante sus actuaciones las chicas se vestías con lencería sexy. Obtuvieron éxitos en Holanda y en toda Europa. En japón eran famosas.
En 1991, las chicas de Centerfold dejaron de actuar y Laura (junto con Rowan Moore) iniciaron un grupo llamado The Backlot. Después de una actuación en el teatro holandés Paradiso, se esperaba que grabaran un álbum, pero Mercury Records ya había pedido a Laura un álbum en solitario. Ese álbum se llamó Introducing, la mayoría de temas son de jazz y contó con el acompañamiento del famoso músico belga Toots Thielemans. Su discografìa comprende 10 CD's.. Introducing - Bewitched-Lady Wants To Know -Turn Out The Lamplight -Watch What Happens -Laura Fygi Live -The Latin Touch -Change -At Ronnie Scott's -The Very Best Time Of Year -Rendez-vous

Tracklist:
01 Midnight Stroll
02 Every Moment
03 Change
04 Girltalk
05 Enfant Terrible
06 How Do I Win Your Heart
07 He Saw Her There
08 Latin Eyes
09 Loved You So Long
10 You Can't Judge
11 Remember Me
12 No Small Talk Please
13 Eternal Honeymoon
14 I Belong
pass:blogdenewman

Calificar es agradecer....

Leer mas ...

Rebecca Sayre- This Is Always (2003)

No he encontrado informaciòn de Rebecca Sayre en espanol, por lo que he tomado un extracto de Allaboutjazz sobre este Cd. y algunos comentarios sobre Rebecca..

Rebecca es una verdadera artista. Puede decirle al escuchar su música que ella vive y respira música. Ella se comunica cosas honesta e invita al oyente a su mundo de la melodía y las experiencias de la vida". ~Phil Keaggy ~ Phil Keaggy

"Rebecca Sayre was first introduced to me by not one, but several friends as "one of my favorite people...." When you hear her music and experience her relaxed, professional yet unpretentious presence, you'll see why. You'll feel like you've known her for a long time - If you haven't already, I'd encourage you to get to know her and her music." ~Muriel Anderson ~ Muriel Anderson

"Rebecca is a wonderfully talented songwriter and performer who has really been turning heads in recent years. Her silky smooth vocals and catchy lyrics and melodies are wonderfully fresh sounding... I've had the privilege of playing with Rebecca on several occasions and always had a blast playing her music.
“One of Nashville’s premier jazz vocalists… An elegant stylist with a clear tone and an easy sense of swing… revealing just how much her songwriting has developed.” ~ Michael McCall, Nashville Scene

This Is Always is the self-produced debut of Rebecca Sayre, a transplant from Northern California who now calls Nashville home. Committed to a singing career since age 16, Ms. Sayre attended Belmont University, majoring in Voice and Music Business, and after a summer touring in Europe, she returned to the Nashville area, where she sings regularly in nightspots and jazz festivals throughout the South. In this collection, Ms. Sayre performs a group of familiar standards associated with her musical idols, such as Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Frank Sinatra, and Anita O’Day. Her voice is light, refreshing and pleasant, with few affectations and a straightforward approach to melody and lyric. Of particular note are the sidemen with whom she has surrounded herself: these skilled jazz musicians and friends create a swinging cushion of sound behind her that supports her at her very best. Guitarist Bergeson and saxophonists Solee and Coffin are especially enjoyable. The liner notes suggest that a number of the selections were captured on first take, and it shows: the album has a relaxed, confident and comfortable feel.

Tracklist:
01. Everything I Love 5:03
02. Sweet Sue, Just You 2:57
03. Hey There 2:42
04. Perdido 3:01
05. What's Your Story, Morning Glory 6:41
06. All About Ronnie 4:28
07. Just in Time 4:14
08. I Get a Kick Out of You 2:34
09. This Is Always 4:34
10. Who Cares? 3:15
11. Out of This World 5:30
12. In the Still of the Night 3:45
pass:blogdenewman

Personnel: Rebecca Sayre (vocals), with Denis Solee, Jeff Coffin (tenor sax), Beegie Adair (piano), Pat Burgeson (guitars), Jerry Navarro (bass), and Tommy Giampietro (drums)

Calificar es agradecer....

Leer mas ...

Eden Atwood -This Is Always The Ballad Session(2004)

Uno de mis discos preferidos..Eden Atwood,que combina la belleza y el talento, de voz refrescante que se nota en sus composiciones. Naciò en Memphis, TN, el 11 de Enero de 1970. A grabado 4 albunes con Concord Jazz, y vive y trabaja en Chicago. Su mùsica està influenciada por grandes cantantes de jazz,como Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Sarah Vaughn y Billie Holiday.
Disfrutenla...









Tracklist:
01 - Without A Song
02 - This Is Always
03 - Day By Day
04 - Blame It On My Youth
05 - Deep Purple
06 - You're Nearer
07 - Serenata
08 - You Leave Me Breathless
09 - Come Rain Or Come Shine
10 - For All We Know

Calificar es Agradecer...

Leer mas ...

Marlena Shaw - Looking For Love (2004)

Marlena Shaw (New Rochelle, 22 de septiembre de 1942), cantante estadounidense de jazz y pop. Vocalista versátil y carismática, su obra se mantiene en los límites del jazz tradicional, aun con una tendencia constante a su fusión con el pop, el soul, el blues y el rhythm and blues.Introducida por su tío, el trompetista Jimmy Burgess, en la música de Dizzy Gillespie y Miles Davis, Marlena prestó más atención a las grabaciones de Al Hibbler, vocalista que tendría gran influencia en su estilo. A los diez años, actuó en el Harlem's Apollo Theater, y a pesar de la recepción estusiasta su madre se negó a que iniciase una gira con su tío. Se matriculó en el State Teachers' College en Potsdam, NY, pero lo abandonó tiempo después. Hacia 1963 estuvo trabajando en Nueva Inglaterra con un trío liderado por Howard McGhee. A mediados de los sesenta cantaba con regularidad para distintos clubes del área de Nueva York. En 1966, grabó "Mercy, Mercy, Mercy" para Cadet Records, y el sencillo se vendió bastante bien para quien era una cantante desconocida. El éxito de la canción, una versión extraña del tema, llevó a los ejecutivos de la compañía a animarla a grabar un disco entero en 1967. La diversidad de estilos, blues, jazz y pop, se reflejó en el título, Out of Different Bags. Después del mismo, Count Basie la tendría en su orquesta durante cuatro años.En 1972, tras dejar la orquesta de Basie, Shaw se convirtió en la primera vocalista femenina en firmar con Blue Note Records, y realizó una gira con Sammy Davis Jr. Shaw grabó cinco discos y varios sencillos para Blue Note, y los críticos vincularon su estilo con el de Dinah Washington y Sarah Vaughan.


Tracklist:
01-Hope in a hopeless world
02- New York state of mind
03-For all we know
04-Just the two of us
05-Everything must change
07-Easy living
08-Mercy mercy mercy
09-What a wonderful world
10-Sweet Georgia Brown
11-You don't know what love is
pass:blogdenewman

Calificar es agradecer....

Leer mas ...

Fallece Blossom Dearie (RIP)

Blossom Dearie, la pianista con estudios de música clásica que se transformó en cantante de jazz con su característica voz de niña en los cabarets de Nueva York y Londres, ha muerto a los 82 años.
Dearie falleció por causas naturales el sábado en su casa de Manhattan, dijo su representante Donald Schaffer, sin especificar la razón de su muerte.
Descansa en paz, Blossom Dearie Leer mas ...

Blossom Dearie - Once Upon A Summertime

Nacida en New York, Blossom Dearie, es poseedora de un pobre y pequeño registro y de un timbre de voz aniñado. No obstante ello no le ha impedido imponer sofisticación, inocencia y diversión a través del arte del vocalese en los discos que grabó en los años cincuenta para el productor Norman Granz. Blossom Dearie, sabe acompañarse inteligentemente al piano y son muy apreciadas sus interpretaciones de Johnny Mercer como "I'm Shadowing".En su adolescencia cantó con el grupo de Blue Reys, y con el grupo vocal Blue Flames. Formó un delicado cóctel entre el piano y su voz que le hizo triunfar en Paris donde viajo en 1952. Allí en Europa formó un grupo denominado "Blue Star of France" y contrajo matrimonio con el saxofonista belga, Bobby Jaspar. De vuelta a New York actúa en algunos clubes junto a las figuras mas representativas del "vocalese" como Annie Ross o King Pleasure, que la animan a seguir. El periodo mas fructífero de su arte es el producido entre 1956 y 1960 para el sello Verve, tanto por la calidad de los acompañamientos como por los temas escogidos. Entre su discografía, difícil de encontrar, es muy destacable el titulado genéricamente "Blossom Dearie" de 1956 rodeada de magníficos instrumentistas como Herb Ellis a la guitarra, Ray Brown al bajo y Jo Jones a la batería y el no menos magnifico "Once Upon a Summertime" con Mundell Lowe y Ed Thigpen.

Tracklist:
01 - Tea For Two
02 - The Surrey With The Fringe On Top
03 - Moonlight Saving Time
04 - It Amazes Me
05 - If I Were A Bell
06 - We're Together
07 - Teach Me Tonight
08 - Once Upon A Summertime
09 - Down With Love
10 - Manhattan
11 - Doop-Doo-De-Doop (A Doodlin' Song)
12 - Our Love Is Here To Stay
pass:blogdenewman

Calificar es agradecer....

Leer mas ...

Miles Davis - Amandla (1988)

Tras un retiro musical que duró cinco años, Miles Davis inició en su última etapa creativa. Ciertamente el período peor evaluado y más criticado debido a su alejamiento sustancial del jazz puro e ingreso directo en el jazz electrónico, la fusión y el pop. En 1981 comenzó este capítulo final, con la grabación de una serie de bizarros discos entre los que destaca Amandla, editado dos años antes de morir. Al mando de bandas multiculturales que tenían otras motivaciones y direcciones musicales, Miles igualmente dio cuenta de un talento atemporal, a pesar de vivir agobiado por la pérdida de la voz, los dolores de su prótesis de cadera y el consumo indiscriminado de cocaína. Fue su última obra plenamente reconocida.




Tracklist: 1 2
1.: Catembe
2.: Cobra
3.: Big Time
4.: Hannibal
5.: Jo Jo
6.: Amandla
7.: Jilli
8.: Mr Pastorius
pass:blogdenewman

Calificar es agradecer....

Leer mas ...