Bill Evans - Sunday At The Village Vanguard

El 25 de junio de 1961 Bill Evans (piano), Scott LaFaro (bajo) y Paul Mostian (batería) tocaron en el Village Vanguard de New York. La actuación fue histórica, como histórico es este álbum indispensable para los amantes del jazz. Diez días después del concierto, LaFaro fallecía trágicamente de un accidente de coche y este es su último legado. De ahí que como homenaje Bill Evans decidiera titular el disco "Bill Evans Trio, Sunday at the Village Vanguard, Featuring Scott LaFaro."
A pesar del revés que la perdida de LaFaro supuso para la carrera Evans, en el futuro otros grandes bajistas como Chuck Israels, Gary Peacock, Eddie Gómez o Marc Johnson, vendrían a ocupar su puesto en este trío único. Y estas grabaciones son la máxima expresión del nivel que alcanzó la pianística de Evans durante este período y del importante papel que en este fenómeno desempeño LaFaro. La presencia en las grabaciones de dos temas de LaFaro (Gloria´s step y Jade Visions), nos permite comprender la dimensión del hermanamiento de ambos músicos en un universo impresionista y modal que Evans seguiría construyendo durante toda su carrera musical. Pero escuchando a Evans y a LaFaro, no sería justo olvidar el papel que desempeña Motian en el resultado final de la obra. La importancia del bajo en los tríos de Evans, parece en ocasiones, relegar a un segundo plano a los baterías, pero es precisamente este hecho el que hace especialmente difícil su misión. El batería debe permitir y favorecer el mantenimiento del continuo dialogo piano-bajo y, sobre todo, ha de hacerlo audible al espectador y la moderación y sensibilidad de Motian, cumplen esa misión a la perfección en la totalidad de los temas que integran el álbum.

Tracklist:

1. Gloria's Step (Take 2)
2. Gloria's Step (Take 3)
3. My Man's Gone Now
4. Solar
5. Alice In Wonderland (Take 2)
6. Alice In Wonderland (Take 1)
7. All Of You (Take 2)
8. All Of You (Take 3)
9. Jade Visions (Take 2)
10. Jade Visions (Take 1)
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Musicos:

Bill Evans: Piano
Scott La Faro: Bass
Paul Motian: Drums

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Down To The Bone - From Manhattan To Staten (1997)

Down To The Bone es el proyecto personal del británico Stuart Wade, en activo desde antes de 1997. La suya es una lograda fusión de jazz de vanguardia y grooves urbanos, pero también de instrumentos reales y samples sacados de la biblioteca de Wade. Con el jazz, el funk y el soul como ingredientes principales, su fundador explica que todo tiene que ver “con el groove..., que es lo que pone a la gente a bailar...”. En efecto, aunque no se pueda hablar de música de baile, el irresistible groove y los adictivos ritmos de su música convierten muchos de sus temas en invitaciones a pasar por la pista de baile. En tanto que admirador de músicos como Ramsey Lewis, Roy Ayers y Lonnie Liston Smith, Wade ha tratado de homenajearlos con un sonido que tiene mucho de actualización de esos mismos sonidos. Down To The Bone es, en cualquier caso, un valor seguro para los amantes del jazz contemporáneo con más groove.
FROM MANHATTAN TO STATEN es un homenaje a la gran manzana a ritmo de acid jazz y electrónica. Aunque, lógicamente, no está a la altura de sus magníficos trabajos posteriores, es un álbum muy recomendable para los seguidores habituales del grupo y, también, para los que quieran descubrir un acid jazz, digamos, easy listening, de muy agradable escucha, repleto de ritmo y alegres melodías. Eso sí, está claro que, sobre todo, hará las delicias de los locos del “ritmo crudo” (tomando prestadas las palabras de Javi P3z): sus bases electrónicas, entre funky y house, son uno de los mayores aciertos de este primer disco de Down To The Bone. Concretamente, la característica más positiva de este trabajo es la efectiva función de la sección rítmica como acompañamiento de las melodías, potenciando incluso los solos.
AcidJazzHispano
















Tracklist:
1. Staten island groove. 9:03
2. Brooklyn heights. 7:18
3. Savour the flavour. 7:18
4. Muesli brown. 6:43
5. Yo mama’s so phat. 5:01
6. Touch of voodoo. 6:43
7. 17 mile drive. 7:14
8. Carlito’s way. 3:40
9. 3 days in manhattan. 6:00
10. On the corner of Darcy Street. 6:39
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Duración total: 1:03:52

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Frank Sinatra - My Way (The Best Of Frank Sinatra)

En este mes de Mayo,se cumplen 11 años del fallecimiento de Frank Sinatra,icono de la cultura estadounidense, y símbolo de la elegancia y el refinamiento, 'La Voz' es una de las grandes leyendas del siglo XX. Su vida fue bastante intensa, marcada por los excesos.
Biografìa
Nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, New Jersey. Hijo de Natalia Della Garavantes y del boxeador analfabeto Marty Sinatra. Su madre, una mujer de carácter fuerte y emprendedor, practicaba abortos por 25 dólares. Durante la década de 1930 actuó con los grupos de Harry James y Tommy Dorsey. En los cuarenta fue el ídolo de las jóvenes que soñaban con sus románticas canciones y su voz melódica. Con fama de vividor, se casó con Nancy Barbato, su primera mujer de la que se divorció en 1951 y con la que tuvo sus tres hijos Naci, Tina y Frank Jr. Conoció a Ava Gadner lo encontró arrogante, engreído y prepotente. Se enamoraron, aunque su romance permaneció en secreto debido a la denominada Claúsula Moral que Ava tenía firmada con la Metro. Pero el idilio acabó por hacerse público y Nancy anunció su separación el día de San Valentín de 1950. Ava fue tachada de rompehogares y viajó a España a rodar Pandora y el holandés errante. Frank se apresuró en llegar a España bajo los rumores de un romance entre Ava y Mario Cabré, torero y pareja suya en la película. El 31 octubre de 1951 Nancy consigue la nulidad del matrimonio por crueldad mental. Al día siguiente, Frank y Ava consiguieron una licencia de matrimonio. Además mantuvo relaciones con Lana Turner, con las actrices Mercedes McCambridge y Donna Reed, con Juliet Prowse, Kim Novack, Jacquelline Biset, Judy Garlan, Jill St. John, Marilyn Monroe y Grace Kelly. Con Shirley Maclaine su gran amiga, formó parte del Rat Pack. Con Lauren Bacal, incluso se llegó a anunciar su boda. Mia Farrow, fue su tercer matrimonio en 1966 y otra de sus grandes amigas después de su divorcio en 1968 y Bárbara, viuda de Zeppo Marx fue con la que se casó por última vez en 1976. Jackie Kenedy fue uno de los romances más sonados, siendo ella era viuda. Sinatra pertenecía al Rat Pack, el grupo de amigos más íntimo de Sinatra de hecho se les denominaba el Clan Sinatra. Organizaron giras y realizaron varias películas. Pertenecian a el Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop, Shirley Maclaire y Angie Dickinson. Su primera película fue Ship Ahoy en 1942, pero no es hasta Higher and Higher cuando empieza a cosechar algún éxito, comienza a introducir canciones como You belong in a love song, The music stopped y I saw you first entre otras, su compañera en ese film fue Michele Morgan. Actuó en películas musicales como Levando anclas (1945, George Sidney) y Un día en Nueva York (1949, Stanley Donen). En 1953 ganó un Oscar por su actuación (no cantada) en De aquí a la eternidad (1953, Fred Zinnemann). Después de una breve época de descanso (1971-1973) volvió a su actividad como cantante. En 1993 grabó Frank Sinatra Duets, álbum con canciones suyas interpretadas a dúo con otros cantantes famosos como Barbra Streisand y Aretha Franklin, el cantante español Julio Iglesias y Bono, cantante del grupo de rock irlandés U2. Falleció en Los Angeles la noche del 14 de mayo de 1998 de un ataque al corazón en el prestigioso Hospital Cedar Sinaí, a los 82 años de edad y en compañía de sus hijos y su última esposa.


Tracklist:
01. My Way
02. Strangers In The Night
03. Theme From New York New York
04. I Get A Kick Out Of You
05. Somethin’ Stupid
06. Moon River
07. What Now My Love
08. Summer Wind
09. For Once In My Life
10. Love And Marriage
11. They Can’t Take That Away From Me
12. My Kind Of Town
13. Fly Me To The Moon (In Other Words)
14. I’ve Got You Under My Skin
15. The Best Is Yet To Come
16. It Was A Very Good Year
17. Come Fly With Me
18. That’s Life
19. The Girl From Ipanema
20. The Lady Is A Tramp
21. Bad, Bad Leroy Brown
22. Mack The Knife
23. Love’s Been Good To Me
24. L.A. Is My Lady
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Gabriela Anders - Last Tango In Rio (2004)@320

Los orígenes musicales de Gabriela hay que buscarlos, con todo, en el jazz. Nacida en Argentina,hija del saxofonista Jorge Anders, tuvo la posibilidad de familiarizarse con algunos de los mejores artistas de jazz que cubrían las calles neoyorquinas cuando aún no había alcanzado la pubertad. A los catorce años ya actuaba en público y su familia no le puso ningún problema para que recibiera cualquier tipo de estudios musicales. Eso sí: ella tenía que pagárselos con el dinero que conseguía ejerciendo de vocalista de sesión: “Mi padre me introdujo en el jazz, en lo brasileño, lo cubano… Eso me facilitó un conocimiento que no podría haber adquirido por mí misma. Cuando era cría no tenía muchas compañeras de estudios que conocieran, por ejemplo, a Count Basie y eso hizo que tuviera una niñez un poco extraña y curiosa. Más tarde, el tiempo que estuve cantando en los estudios me permitió irme preparando para lo que soy ahora”. Su “descubrimiento” llegó cuando tuvo que interpretar un dúo con Michael Franks en un álbum de Artie Traum: fue terminar la sesión y ver cómo sus compañeros la solicitaban material suyo para apadrinarla ante la Warner.
Last Tango In Rio, cuyo lanzamiento fue en Octubre de 2004, con el cual hallaría la mejor respuesta entre el público y la prensa estadounidense. En ese trabajo incluye algunas canciones asociadas a Billie Holiday (otra de sus influencias) y el resto son composiciones propias. El título alude al lineamiento musical adoptado aunque sin apartarse de su fuente principal de inspiración: el jazz. Un excelente albùm que merece ser escuchado...recomendado absolutamente.


Tracklist:
01-You Go To My Head
02-Abracadabra
03-Love Is Here To Stay
04-God Bless the Child
05-Embrace Me
06-Buenos Aires Mix, The
07-Body and Soul
08-All Your Love
09-Meant To Be
10-'Til The End of Time
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Musicos:
Gabriela Anders - vocals, keyboards
Romero Lubambo-guitar
John Benitez - bass instrument
Wayne Krantz - guitar
Portinho - drums, percussion
Gabriel Rivano - bandoneon
H. Martignon - keyboards
Tito Castro-Bandoneon
Donald Edwards-Drums
Jorge Anders-Saxophone
Jorge Alfano-Flute, Andean Flute, Charango

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Eden Atwood And The Last Best Band - Feels Like Home (2003)

The CD was masterfully recorded once again by Brad Edwards of Woods Recording, who attained the live sound by first taping the band live at the Emerson Cultural Center in Bozeman, then capturing Eden’s vocals in his Billings studio. Unlike many of today’s popular recordings that can take months, if not years, to perfect, ”Feels Like Home” was put together in a total of three days last May.
And unlike most jazz recordings, Eden isn’t afraid to multi-track her vocals if called for, such as on ”Baby, I Love You” or Antonio Carlos Jobim’s ”A Felicidade,” a selection that would have fit nicely on her ”Bossa Nova Session.” She loosely translated the original Portuguese into English to great effect. Hall provides some nice Brazilian guitar work as well. The other Jobim selection, ”Chega de Suadade,” looks like the lyrics were reworked by the legendary John Hendricks.
Pianist Bob Nell provides several excellent solos that are proof that his past awards were no fluke. On songs such as ”Softly As In a Morning Sunrise” and ”Puppet Man,” he really cuts loose. While Freemole and Edwards don’t have any solo spots, they don’t really need to, providing vibrant and versatile performances throughout.
But as ”best” as this band may be, it is Eden Atwood whose sexy, smoky voice carries the material (e.g., ”Billie Holiday’s ”God Bless the Child”) and whose lovely image graces the vintage packaging. In this day and age of multiple Grammy Awards going to the unseasoned neo-jazz artist Norah Jones, a still young and attractive but well-seasoned jazz vocalist such as Eden Atwood could go far toward winning those awards if she was willing to play the music biz games. But right now, she seems content to make the music that she personally enjoys, and her fans in Montana are the real winners in that decision. ~ Scott Prinzing
Biography





Tracklist:
01. Satisfaction (Jagger-Richards) 5:07
02. Ain't Got Nothin' But the Blues (Ellington) 4:10
03. Softly As in a Morning Sunrise (Romburg-Hammerstein) 4:07
04. A Felicidade (Jobim-Demoraes-Eden Atwood) 5:29
05. God Bless the Child (Herzog-Holiday) 5:53
06. Puppet Man (Sedaka-Greenfields) 4:28
07. Chega de Saudade (Jobim-Hendricks-Cavanaugh) 6:02
08. The Nearness of You (Carmichael) 5:33
09. Baby, I Love You 7:22 (Shannon)
10. Feels Like Home (Newman)4:45
11. Never Make Your Move Too Soon (Hooper-Jennings)
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Personnel:
Eden Atwood, vocal & percussion
Bob Nell, piano
Craig Hall, guitar & vocal
Mike Freemole, bass
Brad Edwards, drums & percussion

Recorded: 2002

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Sophie Milman- Take Love Easy (2009)

Después de emigrar de Rusia a comienzos de la década de 1990, su familia se instaló en Israel cuando ella tenía siete años. Milman es de ascendecia judía, y pasó la mayor parte de su infancia en Israel, donde escuchó abundante música de jazz, aficionándose a ella y decidiéndose por este estilo musical. A los dieciséis años, se mudó a Canadá con su familia. Sophie Milman vendió con su primer disco casi 100.000 copias por todo el mundo, alcanzando el Top 5 en Canadá y el Top 15 en los Estados Unidos. Ha dado conciertos en Canadá, EEUU, México, Japón y en varios países de Europa. Además de sus estudios musicales, Milman es estudiante de Comercio en la Universidad de Toronto.Ha trabajado junto a artistas como Aaron Neville y Neville Brothers, Chick Corea, y Jesse Cook.

Sophie Milman- Take Love Easy
With its Canadian release on May 5, Sophie Milman’s new album Take Love Easy has debuted at #1 on the iTunes Canada Jazz chart. The album will have its U.S. release on June 2, 2009.Her take on “I Can’t Make You Love Me” sits as the #1 Jazz Single, with tracks “Take Love Easy”, “50 Ways To Leave Your Lover” and “My One and Only Love” also charting in the Top 10.Take Love Easy features Sophie’s inventive interpretations of 13 (with two bonus tracks) eclectic favorites and new classics by songwriters from Duke Ellington and Cole Porter, to Bruce Springsteen, Joni Mitchell and Paul Simon, creating an album that captures love in all its disguises. On the title track, Milman personifies the lyrics “easy breezy,” set to a simple plucking bass line and rack toms. One of Take Love Easy’s most surprising selections is “I Can’t Make You Love Me,” made famous by Bonnie Raitt, where Sophie manages to seamlessly mesh gorgeous jazz progressions with a pop ballad sound. She once again displays her prowess for arranging across genres, geniusly demonstrated on Paul Simon’s “Fifty Ways To Leave Your Lover,” set to a jamming Cuban salsa ending with an acrobatic scat. Milman’s haunting version of Bruce Springsteen’s “I’m on Fire” sizzles with a driving arrangement hinting of both acid jazz and fusion while her “Stunning …throaty, emotional alto” (Seattle Times) swings and soars through the classic “Love For Sale.”2007’s Make Someone Happy put Sophie Milman on the map in the U.S., and more than lived up to its title: it topped the iTunes jazz charts in both the U.S. and Canada for months, cracked the Top 5 on the Billboard jazz chart, and garnered the 2008 Juno Award for Vocal Jazz Album of the Year. She has shared the stage with music legends including The Neville Brothers, Chick Corea, Chris Botti and Jesse Cook, and has dozens of accolades from media around the world.
Take Love Easy was produced by Juno Award-winning producer Steve MacKinnon, (Marc Johnson, Natalie Cole), and features an all star band: Paul Shrofel (piano/Fender Rhodes), Rob Piltch (guitar), Kieran Overs (bass), and Mark McLean (drums), with special guests Wessell “Warmdaddy” Anderson (Lincoln Center Jazz Orchestra), Guido Basso, P.J. Perry, Michael Kaeshammer, and Robi Botos.





Tracklist:
01. Beautiful Love
02. Take Love Easy
03. I Concentrate On You
04. Day In, Day Out
05. Be Cool
06. My One And Only Love
07. I Can't Make You Love Me
09. Love For Sale
10. I'm On Fire
11. Triste
12. 50 Ways To Leave Your Lover
13. Where Do You Start?
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Jacques Loussier Trio - In Loussier's Mood (1988)@320

Jacques Loussier (Angers, 26 de octubre de 1934), es un famoso pianista y compositor francés. Su talento se manifestó precozmente cuando tenía 10 años. Se inició en la composición musical a los 16, mientras era estudiante del maestro Yves Nat en el Conservatoire National de Musique de París. Ha sido famoso por sus interpretaciones jazzísticas de las obras de Johann Sebastian Bach. De esta combinación de música barroca con el contemporáneo jazz nació el Trio Play Bach con Pierre Michelot en el contrabajo y Christian Garros en la percusión. Especializados en revitalizar los tesoros del maestro Bach, han vendido más de seis millones de álbumes. En 1985 refundó el Play Bach Trio con dos nuevos compañeros: André Arpino (en la percusión) y Vincent Charbonnier (en el contrabajo). En sus últimas grabaciones incorporó temas de Claude Debussy (Prélude à l’après-midi d’un faune, Clair de lune), Maurice Ravel (Boléro), Erik Satie (Gymnopédie, Gnossienne), Antonio Vivaldi, Frédéric Chopin, George Frideric Handel, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart. Además publicó en el álbum “Boléro”(1999) su propia suite neoimpresionista titulada “Les Nymphéas”, alusión a los cuadro del pintor francés Claude Monet. El maestro Loussier ha participado también en la composición de música en varias producciones cinematográficas francesas. Extracto PuroJazz




Tracklist:
01. The Way You Look Tonight (2:32)
02. Mona Lisa (4:23)
03. The Shadow of Your Smile (4:54)
04. Someday My Prince Will Come (3:40)
05. Tonight (2:59)
06. Over the Rainbow (3:17)
07. Raindrops Keep Falling on My Head (3:37)
08. La Chanson d'Orphée (3:12)
09. I Could Have Danced All Night (3:25)
10. Singin' in the Rain (3:34)
11. My Foolish Heart (3:28)
12. September Song (4:08)
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Spyro Gyra - Down The Wire (2009)@320

Es una banda de jazz fusión con relevante influencia en el desarrollo del smooth-jazz, que sigue en activo con un impresionante éxito comercial, 26 discos publicados en 30 años de existencia y 10 millones de copias vendidas.Spyro Gyra tuvo sus orígenes a principios de 1970 en Buffalo (Nueva York) en torno a la banda montada durante sus años de escuela secundaria por el saxofonista Jay Beckenstein y el teclista Jeremy Wall. Ambos comenzaron tocando música instrumental, como los Tuesday Night Jams, en su mayoría versiones de canciones de R&B, años en que aparecían como una mini versión repuesta de Chicago, haciendo smokin’ blues, soul, jazz y rockabilly. Esa música combinada a otra sencilla y esotérica fue cuajando, hasta encontrar en su término medio, su propio “groove”, que les ha caracterizado, mezcla ecléctica de straight jazz, fusion, latin, blues, funk y smooth. El primer álbum homónimo fue publicado a finales de 1977 teniendo como invitados a Dave Samuels y a Rubens Bassini, que serían parte de Spyro Gyra en discos posteriores. Tras siete años de grabaciones en estudio, decidieron en 1983 testar su peculiar música con el público de los conciertos en vivo de cuya primera experiencia salió Access all areas. Desde entonces, las giras del grupo constituyen una base importante de su trabajo con una media anual de un centenar de conciertos. Good to go-go, editado por Heads-Up el pasado año, es su disco número 26, con el que han conseguido un grammy como mejor álbum instrumental.El nombre Spyro Gyra es fruto de la trascripción errónea que hizo el dueño de un club cuando les preguntó su nombre y Beckenstein contestó como broma, spirogyra, una especie de alga sobre la que había escrito años antes un trabajo de biología en la universidad

Tracklist:

01. Down The Wire (5:57)
02. Unspoken (5:51)
03. Not For Nothin' (5:02)
04. Island Pond (6:00)
05. The Tippin' Point (5:24)
06. Ice Mountain (6:58)
07. A Flower For Annie Jeanette (7:05)
08. La Zona Rosa (6:22)
09. What It Is (6:23)
10. A Distant Memory (4:42)
11. Make It Mine (5:30)
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Nina Simone - The Amazing Nina Simone+Bonus (1959) @320

Nina Simone nunca fue fácil de clasificar. Fue cantante de protesta, cantante de jazz, pianista, arreglista y compositora. Se paseaba entre la canción popular, el jazz, el blues. Cantaba lo que significaba ser una mujer, de la soledad, del amor, de la dicha y la decepción. Tuvo pocos éxitos y nunca fue una estrella muy popular. Sin embargo, sus composiciones y su manera de cantar la ubicaron dentro de las grandes divas del jazz. Considerada una de las voces femeninas más personales de la música popular del siglo XX.

The Amazing Nina Simone
There is a remarkable amount of variety on this disc, Nina Simone’’s second recording. Her repertoire ranges from a swinging “Stompin’’ at the Savoy” and an emotional “It Might as Well Be Spring” to an English folk ballad ("Tomorrow"), spirituals, an R&B song ("You’’ve Been Gone Too Long") and the theme song from the movie Middle of the Night. Somehow Simone brings credibility to each of these very different songs. She does not play much piano (just cameos on two songs) and is backed by a subtle orchestra arranged by Bob Mersey that is effective accompanying her vocals. This session finds Nina Simone’’s voice in top form and with a few exceptions is generally jazz-oriented.Allmusic.com



Tracklist:
1. Blue Prelude
2. Children Go Where I Send You
3. Tomorrow (We Will Meet Once More)
4. Stompin’’ at the Savoy
5. It Might as Well Be Spring
6. You’’ve Been Gone Too Long
7. That’’s Him over There
8. Chilly Winds Don’’t Blow
9. Theme from “Middle of the Night”
10. Can’’t Get Out of This Mood
11. Willow Weep for Me
12. Solitaire

bonus:

13. I Loves You Porgy
14. Falling In Love Again (Can’’t Help It)
15. That’’s All
16. The Man With A Horn
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Diane Schuur - Some Other Time (2008)@320

La cantante, Diane Schuur, (Seattle, 1953) comenzó desde pequeña a interesarse por el jazz escuchando tocar el piano a George Shearing y Duke Ellington, que la ayudaron a perfeccionar su estilo en la ejecución del piano, a la vez que se fijaba en la manera de interpretar de Dinah Washington y Sarah Vaughan, para mejorar su propio estilo. En 1985, firma un fructífero contrato con la discográfica "GRP" que abarca todo el grueso de la carrera profesional de la cantante. Entre 1985 y 1997, fecha en que rompe con GRP y firma con "Concord Jazz" la cantante graba once espléndidos álbumes con los que ha sido varias veces candidata y ganadora a los premios "Grammy". Diane Schuur, obtuvo tal distinción de forma consecutiva los años 1987 y 1988 como Mejor Vocalista de Jazz por los discos "Tímeles" (GRP, 1986) y "Diane Schuur and The Count Basie Orchestra", para el mismo sello en 1987. También estuvo a las puertas de lograrlo nuevamente con los álbumes "Pure Schuur" (GRP, 1991); y Love Songs (GRP, 1993). Después de 2 años sin grabar; recordemos que su último disco fué un directo grabado en el Reino Unido en el año 2.006, Diane Schuur, “Deedles” ( así apodada por su madre ) presenta esta colección de canciones de corte típicamente jazzístico que escuchaba en la radio cuando era niña al lado de su madre. Disco enteramente dedicado a su madre al cumplirse el 40º aniversario de su muerte. En él se recogen 13 temas de compositores de la talla de George Gershwin o Irvin Berlin, por citar a algunos. Cabe destacar el corte penúltimo, el clásico “September In The Rain” grabado en el año 1.964, contando Diane tan solo 10 años, en el Holiday Inn de Tacoma en Washington y que aún conserva ese sonido que nos traslada décadas atrás. Para la grabación y la mezcla de este delicioso último trabajo de Diane Schuur se ha contado con la experiencia y veteranía de Bill Smith. De los arreglos musicales se ocupó el músico Randy Porter que da buena cuenta de su forma de tocar el piano a lo largo de prácticamente todo el disco, tan solo no participa en dos temas, “It´s Magic” y “The Good Life” que corren de cuenta de la propia Diane. En definitiva ha sido una vuelta al género con el que Diane comenzó su ya dilatada carrera después de coquetear durante un tiempo con un estilo más orientado al pop más comercial. Sin ninguna duda ha sido una decisión muy acertada y con este trabajo Diane vuelve a situarse en la cima de las grandes vocalistas de este siglo.

Tracklist:

01-Nice Work If You Can Get It
02-Beginner’s Luck
03-They Say It’s Wonderful
04-Some Other Time
05-Blue Skies
06-Without A Song
07-It’s Magic
08-Taking A Chance of Love
09-The Good Life
10-If Someone Had Told Me
11-My Favorite Things
12-September In The Rain
13-Danny Boy
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